Ничто не проходит бесследно. Ничто.

Утро.

Не знаю, за что хвататься.

[запись удалена]

причина: написано на горячую руку.

Ну а теперь, в очередной раз возвращаясь к искусству и музыке, попробую продолжить логическую цепочку.

На предыдущей лекции меня не было, так что первую часть пишу достаточно коротко и сухо.

Ну а речь пойдет о том, что, вне всякого сомнения, делает музыку искусством.

Факты искусства в музыке.
1. Организация звуков во времени (мелодия, гармония, ритм...).
2. Сонаристика (сонар - звук, тембр).

Любая повторяемость рушит целостность. (с)
Вот тут мне не совсем понятно. Повторяемость...в чем? В музыке? А как же припевы в песнях, а как же репризы?..это все ведь общепринято и отнюдь не рушит целостности.

3. Удобство исполнения (инструментоведение). Т.е., не секрет, что ноты, написанные для фортепиано, далеко не всегда можно сыграть на трубе или флейте. К примеру, партитуру в высокой октаве на трубе в "PP" не сыграть никак, потому что высокие звуки здесь могут быть только громкими.

Для оркестра и дирижеров высшая похвала: "Спасибо, с вами было удобно играть."

4. Графика - т.е. ведение нот на бумаге.
Графика несет только информацию и ничего кроме информации. Верить можно только тому, что написано.
К примеру, нота "соль" - это не более, чем просто жирная точка на второй линеечке. А уж как ее сыграть - это решать исполнителю.
Кто-то сможет взять ее так, что слезы на глаза навернутся.

5. Философия труда - т.е. влияние фактора труда на восприятие.
Люди, пришедшие с улицы, не расплачутся, услышав звуки Рахманинова или Бетховена.
Или, предположим, человек, который случайно забрел на концерт Шостаковича и слышит повторяющиеся раз за разом четыре ноты, решительно не может понять, почему люди в зале многозначительно закатывают глаза, прикрывают ресницы, вскидывают руки и запрокидывают головы.
Все это не просто так и несет какой-то определенный смысл. Хотя,

Смысл - вообще не наше слово. Смысл ничего не стоит. (с)

Музыка, как это ни парадоксально, воспринимается через образование. Ведь те самые четыре ноты - ни что иное, как обращение одного великого композитора к другому - "BACH" (си-бемоль, ля, до, си).
Отсюда легко вывести одно из главных предназначений искусства - передача, коммуникация.
То, что создано, должно быть донесено. Оценка, опять таки, сюда не входит.
Музыку, если она написана, должны слушать.
К слову, все музыканты (профессионалы) стремятся написать бесконечно-длинную белую линию - музыку, не вызывающую эмоций. Сейчас, как и раньше, этого не может сделать никто.

Возвращаясь немного назад и останавливаясь на коммуникации..
Публика делится на:
1) контактантов (т.е., мы с вами), для которых коммуникация осуществляется на эмоциональном уровне. Кстати, на восприятие огромное влияние оказывает обстановка. Живя несколько лет в Германии и не видя дорогой и любимой Родины, мы можем рыдать под песни Любе и Юрия Антонова, сидя на лавочке в парке. А вернувшись домой, мы об этих песнях не вспомним ни разу.
2) экспертов - коммуникация осуществляется на техническом уровне - умение понять и разобраться в вопросах и решениях задачи.
Если для контактантов важна красота неприкосновенная (хотя, в музыке красота - вообще странное и непонятное слово), то для экспертов важна совсем другая красота.
К примеру, человек, прогуливающийся где-то в горах, нашел красивый цветок. Конечно же, не смог устоять, сорвал его и начал спускаться в город, дабы поделиться с людьми такой красотой. И с чем же он сталкивается? На ближайшем перекрестке рядом с новеньким мерседесом стоят чуваки, один из которых открывает капот, смотрит и, вдоволь налюбовавшись безупречными внутренностями железного коня, изрекает: "Красотаааааа...". Естественно, наш романтик в недоумении: какая еще красота, о чем это они?..
Он наслаждается красотой, созданной в природе, а кто-то наслаждается своеобразной красотой техники (и не только), созданной человеком.
"Вот НЕБО!...." - небо...понятно, за него платить не нужно.
3) профанов - коммуникация равна нулю. Эта публика таинственна и с трудом поддается моей логике.
Обращаясь к предыдущим постам на эту тему: мажорная и минорная музыка возникла с появлением коммуникации и умерла в 30-е годы XX в.

Дальше немного определений. О них обычно знают все, кого ни спроси, но объяснить, что они на самом деле значат, никто почему-то не может.

Стиль - единство музыкального языка; отвечает на вопрос, как сделано произведение.
Жанр - направление произведения; отвечает на вопрос, для чего написано произведение.
Пример: Жанр - танцевальная музыка, стиль - хип-хоп, вальс, ча-ча и т.д..
Ну а теперь ответ на вопрос, который поднимался после публикации первых постов: ...*барабанная дробь*...Та-дааааааам!
Классика - это явление искусства, где внутри определенного стиля коммуникация достигает максимума! Т.е., вся публика остается довольна. Все три типа. Контактанты плачут, эксперты потирают руки, а профаны выходят из тени с явным довольством на лице. Одним выстрелом убиты все породы зайцев.

Нельзя создать ничего выше классики. Никогда.
Классика на обсуждается.

Эти принципы работают далеко не только в музыке.
Предположим, начинающему писателю нужны деньги, и он хочет создать книгу, которая разошлась бы большим тиражом. Но он допускает ошибку - решает перефразировать свою цель, и вместо "должна разойтись большим тиражом" в его голове пульсирует мысль "должна всем понравиться". Кому - всем? Итог: на свет появляется очередная бульварная книга с острым быстроразвивающимся сюжетом, не обиженная автором, а потому в ней обязательно есть любовь, секс, драгоценности, убийство, месть, вилла на Карибах и миллион долларов в придачу.
Но книга не продается. Потому что не является оригинальной. Таких книг в магазинах - "ешь не хочу".
А на той же лестничной площадке по соседству с нашим писателем живет совершенно скучный тихий дядечка, который написал учебник по физике для седьмого класса. Его книга разошлась большим тиражом в не зависимости от того, понравилась она, или нет. И читать ее будут все школьники, которые доучатся до седьмого класса. И в данном случае этот пресловутый учебник по физике - классика, как ни крути.

Раз уж мы затронули классику, стоит поговорить и о таком явлении, как авангард.
Авангард - это изобретение нового стиля (в нашем случае - нового музыкального языка). Сказать честно, авангард в этом значении не имеет смысла, так как все уже давным давно изобретено, и все, что мы можем - это составлять "замки" из уже имеющихся музыкальных стилей.
Здесь, как и в жизни: чем проще условия - тем правильнее выбор. Открывает новое тот, кто боится соревноваться в простых вещах.
На несколько минут отодвинемся от музыки и поговорим о большом спорте.
В большом спорте, как известно, большое все: большие стадионы, большие дистанции. И все по-настоящему.
Спортсмены, соревнующиеся в прыжках в высоту, одинаково хорошо прыгнут как на свету, так и в темноте. Потому что в этом они - профессионалы.
Конечно же, можно прыгнуть не верх, а вбок, и, в добавок ко всему, закричать по-петушиному и показать язык, будучи в воздухе. И тогда, быть может, этот прыжок, как единственный в своем роде, запишут в Книгу Рекордов Гинесса. Но нужны ли такие рекорды?
Наряду с авангардом существует Арьенгард - использование достижений "устаревших языков". Здесь все и так понятно. Всегда найдутся самые умные, которые захотят создать нечто идеальное, воссоединив лучшие традиции великих классиков (что так же, как и авангард, является, по сути, ошибкой).
Так действовали деятели культуры России в XIX веке. В то время особый пусть нашей страны был - "пусть в никуда".
Все делалось из подражаний иностранным брендам.
Бренд - фактически, то, что есть. Отчасти, иллюзия.
"Полусладкое шампанское", "сухое шампанское" - бренды. Но разве может шампанское быть полусладким, и, тем более, разве может оно быть сухим?

Искусство, как и все остальное, может быть высоким и низким.
Высокое существует вне зависимости от того, нравится или не нравится.
Низкое существует только, если нравится. И самое яркое проявление низкого искусства - фольклор - народное творчество.

Ну а музыку саму по себе можно разделить на теоретическую, прикладную и неприкладную.
Теоретическая музыка - музыка в философском и научном смысле.
Прикладная - музыка для исполнения и слушания.
Неприкладная - для иных целей (к примеру, Гимн России).

Этот пост я не смогла привести к логическому завершению... Возможно, последует продолжение.
На все эти темы, как известно, можно говорить бесконечно.